A partir de l’11 de setembre i fins al 25 d’octubre de 2026, dotze municipis catalans s’ompliran de moviment amb la nova edició del Circuit Tardor en Dansa 2026. Aquesta iniciativa, impulsada per l’APdC(Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya) i l’ACPDC dins el Pla d’impuls de la dansa, programa enguany una intensa cartellera d’espectacles amb l’objectiu d’acostar la dansa contemporània a tots els públics, promovent experiències culturals de qualitat fora de les grans àrees urbanes.
Un format en tàndem per descentralitzar la cultura
El Circuit Tardor en Dansa 2026 aposta per un model de proximitat on els municipis treballen en forma de tàndem per dedicar un cap de setmana sencer a les arts del moviment. Enguany, les parelles d’acollida són:
- Tremp i El Pont de Suert, 11, 12 i 13 de setembre
- Valls i Alcover, 14, 19, i 20 de setembre
- Vila-seca i Cambrils, 25, 26 i 27 de setembre
- Tiana i Montgat, 27 de setembre, 3 i 7 d’octubre
- Llinars del Vallès i Lloret de Mar, 16 i 18 d’octubre
- Juneda i Les Borges Blanques, 25 d’octubre
Aquest model d’exhibició en xarxa permet que 14 companyies professionals catalanes girin pel territori. Així, s’aconsegueix descentralitzar l’oferta escènica i garantir que públics d’arreu del país tinguin accés a programacions de primer nivell sense haver de desplaçar-se a la capital.
L’espai públic com a escenari obert
Una de les grans apostes per captar l’atenció del públic és la programació al carrer. Places, rambles i parcs esdevindran escenaris oberts on grans i petits podran descobrir la dansa; una oportunitat d’or per encomanar l’amor per les arts escèniques de manera accessible i sorprenent.
Dins d’aquest circuit de carrer, els espectadors podran gaudir d’obres curtes i dinàmiques com «Dosis» de la companyia UNAIUNA, “Horabaixa” de Radicel·la, “Jarana” de Laia Santanach, “Les Passants” de Patricia Hastewell Puig i Noé Ferey, “Lo que los árboles no cuentan” de Kiko López i Héctor Plaza, «Pelvis loca» de la companyia Elelei, “Takk” de GeBa, «The falling man» de Wonderground o “The void is never empty” d’Anna Borràs i Alma Steiner. Aquestes peces, d’alta qualitat artística, conviden a la interacció visual i emocional, fascinant tant als adults com a les mirades més joves.
A la sala: qualitat escènica i diversitat de formats
Més enllà del carrer, el circuit també ofereix espectacles de petit i mitjà format a l’interior dels teatres i auditoris locals. Destaca, per exemple, la companyia de dansa urbana i contemporània Iron Skulls Co amb el seu innovador espectacle «Famulus 4.0», una proposta visualment potent i molt atractiva per al públic jove i adolescent.
Altres companyies que portaran la seva dansa als escenaris d’interior són La Quebrá, que presentarà «GLÒRIA: An Easy and Funny Work» i “ONA” de Laura Alcalá Freudenthal – LaSúbita, dirigida especialment a infants de 2 a 5 anys.
Creació de nous públics: convidar al moviment
El festival entén l’educació cultural com una via de doble sentit, per la qual cosa inclou activitats de participació dissenyades per «fer ballar» la ciutadania. Tallers i sessions com «Jugar el cos» d’Andrea El Ameri, “Memòria gestual” de laMONTO o «Cuerpear. O lo que me salga del cuerpo» de La Quebrá busquen precisament trencar el gel.
Aquestes accions formatives són una eina fantàstica per a la sensibilització del públic, permetent que infants, joves i adults descobreixin el seu propi cos i experimentin l’alegria de la dansa en comunitat, subratllant el valor de les arts escèniques no només com a entreteniment, sinó com un espai compartit de creixement i educació emocional.