COS Reus, Festival Internacional de Moviment i Teatre Gestual

Dissabte 21

12.00 h

Sala Santa Llúcia

Mobilus

Addaura Teatre Visual

5 €

Espectacle familiar

55’

Agafem quatre eixos de l’obra d’Alexander Calder com els mòbils, el filferro, la pintura i el circ i els fusionem, i amb ells fusionem les diferents disciplines teatrals. Oferim un viatge oníric pel seu món i donem a conèixer l’artista al públic familiar.

Fitxa artística

Guió: Teia Moner

Coreografia: Laia Santanach, Olga Lladó, Eugenia Morales i Addaura Dansa

Direcció artística: Teia Moner

Ajudant de direcció: Miquel Espinosa

Intèrprets: Cristina Bertran, Helena Rodríguez, Gerald Sommier i Mireia Plana

Disseny de so: Miquel Espinosa

Disseny de llums: Eugènia Morales

Disseny d’atrezzo, vestuari, titelles i escenografia: David Palou i Teia Moner

Construcció d’atrezzo, titelles i escenografia: David Palou, Marina González, Anna Teixidó, Teia

Moner i Cristina Bertran

Assessorament màgic: Brando i Silvana

Confecció vestuari: MODART

Producció: TEIA MONER SCCL

Col·laboració: SA NAU, Ajuntament Palau-solità i Plegamans i Julian Bergonzini

18.00h

Plaça de la Patacada

¿Por qué lloras Marie?

Cia. Marie de Jongh

 Espectacle familiar

 50’

A partir de 5 anys

¿Por qué lloras Marie? és un espectacle que combina el treball gestual amb la utilització de marionetes. L’obra, interpretada per dos actors, parla sobre la relació que s’estableix entre l’amo d’una guarderia i la seva empleada, amb una nena perversa a la qual han de cuidar. La nena, Marie, no els dóna més que problemes i interfereix constantment en el seu treball d’atendre els altres nens. Així, tots dos emprenen tot tipus de tàctiques per controlar a la díscola nena fins que, finalment, descobreixen que l’única cosa que necessita la criatura és afecte.

Fitxa artística

Dramatúrgia i direcció: Jokin Oregi

Intèrprets: Ana Meabe i Javier Renobales

Disseny artístic: Eider Eibar

Atrezzo: Javi Tirado

Vestuari: Mayda Zabala

Disseny d’il·luminació: Iñaki García

Música: Santiago Ramos

Tècnic en gira: Bea Santolaya (Tarima)

18.00 h

Plaça del Mercadal

Solo Juntos

Lucio Baglivo

17’

Una pista de ball. Una festa al carrer. Sona una cúmbia. Tres persones decideixen llançar-se a ballar.

Aquest treball es proposa per mitjà de la dansa contemporània i l’acrobàcia i utilitzant mecàniques de contacte, un llenguatge físic arriscat i dinàmic; buscant el desafiament constant del contacte entre els tres cossos i a la vegada una intencionalitat clara en el moviment i en la relació entre els tres personatges.

Fitxa artística

Intèrprets: Candelaria Antelo/Anuska Alonso, Maximiliano Sanford i Lucio Baglivo

Coreografia: Lucio Baglivo amb aportacions de Candelaria Antelo i Maximiliano Sanford

Vestuari: Lucio Baglivo

Música: Cúmbia electrònica, collage musical

Col·laboració: Soledad Oviedo

Fotografia: Bárbara Crosetti

Idea i creació: Lucio Baglivo

18.30 h

Plaça del Dr. Sabater

Ánimo animal

Babirusa Danza

Tots els públics

15’

Éssers orgànics que viuen, senten i es mouen pel seu propi impuls. La supervivència, la trobada, la capa essencial a través de l’instint, la terra, els límits, allò irracional, l’impuls, el desig o motiu afectiu que ens indueix a fer una mica de manera sobtada sense reflexionar. Acció/Reacció. Ànim animal planteja els plecs que pot haver-hi entre els pensaments o les accions de les persones. Deixem oberta a la interpretació de l’espectador el significat d’aquests suggeriments.

Fitxa artística

 Direcció: Beatriz Palenzuela

Interpretació: Rafael de la Lastra i Beatiz Palenzuela

Música: Collage Musical

19.00 h

Davant del Mercat Central

Liov

Companyia Diego Sinniger

Tots els públics

15’

Aquesta peça curta del coreògraf i ballarí Diego Sinniger reflexiona sobre l’impacte que causa en nosaltres la vivència d’experiències traumàtiques quotidianes, i per mitjà de l’acte performatiu posa en relleu el valor de l’art i la creativitat com a expressió de la capacitat de resiliència de totes les persones.

La peça vol esdevenir un mirall crític. El seu objectiu és empènyer el públic a obrir els ulls davant la gravetat dels abusos i les violacions de les llibertats i la dignitat de les persones. La tensió del conflicte entre els personatges i l’oscil·lació del poder entre ells ens conviden a interrogar-nos sobre la nostra participació quotidiana en aquesta mena d’actes violents i coaccionaris, així com a plantejar-nos fins a quin punt som lliures quan els patrons derivats del dolor viscut al llarg de la nostra vida regeixen la manera com ens relacionem amb nosaltres mateixos i amb el món.

Fitxa artística

Direcció artística: Diego Sinniger

Intèrprets: Kiko Lopez i Diego Sinniger

Dramatúrgia: Guille Vidal-Ribas

Producció i management: Núria Botellé Rebull i Bernabé Rubio/Rotativa Performing Arts

Partners: Centre Cívic Barceloneta / Centre Cívic Casa Elizalde / Festival Bipol’art / Festival HOP – Mercat de les Flors

20.00 h

Bravium Teatre

No me llames Solsticio, llámame Otoño

Cia. Sietedemayo

5 €

60’

Quan les fulles caduquen irremeiablement, quan els espais es tornen confusos i la desídia aguaita… una apàtica tarda de tardor assotarà la insuportable solitud dels seus protagonistes, submergint-los en un vendaval d’emocions potser oblidades, potser mai viscudes, potser potser potser…

Fitxa artística

Actors: Marina García Lucas i Javier Pastor Giménez

Idea original: Marina García Lucas i Javier Pastor Giménez

Direcció: Carlo Mô (Carlos Pérez Aznar)

Disseny de llums: Carlo Mô (Carlos Pérez Aznar)

Producció i escenografia: Marina García Lucas i Javier Pastor Giménez

Vestuari: Marina García Lucas i Javier Pastor Giménez

Fotografia: Genia Badano

Arranjaments musicals: Jordi Solé Andrés

21.30 h

Teatre Fortuny

Producció Nacional de Dansa

L’estol, de Roser López Espinosa + Many, de Thomas Noone

10 €

Tots els públics

80’

El panorama creatiu de la dansa catalana ofereix una gran riquesa i diversitat de companyies i creadors que gaudeixen de reconeixement nacional i internacional; alhora, el país té una bona xarxa de teatres municipals i equipaments escènics de qualitat.

Per tal de visibilitzar, compartir i apropar a públics més amplis els creadors del país, el Pla d’Impuls a la Dansa de la Generalitat de Catalunya (amb la complicitat dels equipaments escènics municipals i del Mercat de les Flors de Barcelona) acorda produir una peça de gran format escènic que es podrà veure la temporada 2017-2018 en la programació del Mercat de les Flors i en expansió als teatres municipals del territori.

Enguany la producció presentarà un programa doble de la mà dels coreògrafs Roser López Espinosa i Thomas Noone.

Roser López Espinosa, formada a Amsterdam, ha treballat amb coreògrafs catalans com Àngels Margarit, Cesc Gelabert, Iago Pericot o Pere Faura. Des del 2006 també desenvolupa la seva pròpia obra com a creadora, que li ha valgut el reconeixement amb diversos premis i és regularment present a escenaris internacionals. La peça que presenta, L’Estol, pren com a partida el fascinant viatge de migració de les aus i el desig de volar.

Thomas Noone treballa amb la seva pròpia companyia a Barcelona des de 2001. També treballa com a coreògraf convidat per a companyies internacionals. Des de 2006 és director artístic del festival Dansat. El 2011 va rebre el Premi Ciutat de Barcelona. Noone proposa Many, una peça abstracta que té com a fil conductor el moviment i la música per abordar el tema de l’individu versus el grup. Many es un espectacle originalment creat i produït per l’Opéra National du Rhin.

L’estol

Dedicada als“ocells” d’Amsterdam (MTD).
Coreografia i direcció Roser López Espinosa

Ballarins Iris Borrás Anglada, Nora Baylach Delgado, Samuel Minguillón, Maria Hernando Blasco, Enrique López Flores, Roberto Provenzano, Daniel Rosado Ávila, Andrea Vallescar García O’meany

Disseny il·luminació Joana Serra

Col·laboració Katinka Marac

Assessoria espai Max Glaenzel

Música original Ilia Mayer, Mark Drillich

Disseny vestuari Lluna Albert, Roser López Espinosa

Producció vestuari Lluna Albert, Marc Udina

Assistents en pràctiques Ana Barroso, Albert Bassas

Repetidora i coordinació artística en gira Laura Vilar

Agraïments John Ashford per encendre la guspira, als alumnes de la MTD2 de la Theaterschool d’Amsterdam (AHK), a Domènec López, Sergio Roca Saiz i Rosa Espinosa

Many*
Coreografia i direcció Thomas Noone

Assistent coreògraf Núria Martínez

Ballarins Iris Borrás Anglada, Nora Baylach Delgado, Samuel Minguillón, Maria Hernando Blasco, Enrique López Flores, Roberto Provenzano, Daniel Rosado Ávila, Andrea Vallescar García O’meany

Disseny il·luminació Jimmy Ström

Escenografia Max Glaenzel

Música original Philip Sheppard

Disseny vestuari Thomas Noone, Marc Udina

Producció vestuari Marc Udina

Repetidora i coordinació artística en gira Laura Vilar

*Many és un espectacle originalment creat i produït pel Ballet de l’Opéra National du Rhin.

Amb la col·laboració

Teatre Zorrilla (Badalona), Teatre Municipal El Jardí (Figueres), Teatre Municipal (Girona), Teatre Auditori (Granollers), Teatre Joventut (L’Hospitalet), Teatre de la Llotja (Lleida), Kursaal (Manresa), Teatre Monumental (Mataró), Teatre Principal (Olot), Teatre Fortuny (Reus), Teatre Josep Maria de Sagarra (Santa Coloma de Gramenet), Teatre-Auditori (Sant Cugat), Teatre Alegria (Terrassa), Teatre Auditori Felip Pedrell (Tortosa), Teatre L’Atlàntida (Vic), Atrium (Viladecans) i Teatre Principal (Vilanova i la Geltrú)